Io e te (Me and you, Bernardo Bertolucci, 2012); Identity and the lack of definition

io e te bertolucciI remember being young in the 1960s… we had a great sense of the future, a great big hope. This is what is missing in the youth today. This being able to dream and to change the world.

Bernardo Bertolucci

 

After almost 10 years Bertolucci returns to the big screen, with a great work on adolescence, schizophrenia, sexuality and the new familiar bonds; Me and you is an adaptation of the novel by Niccolò Ammaniti (Io y te, 2010) which pictures Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori) a youngster incapable of interact in society cause to a narcissist introspection, and his sister Olivia (Tea Falco) an heroin addict who interferes in the most personal life of Lorenzo, together they find in both reflections, and they work on how to overcome their problems, but beyond that, to enjoy their personalities.

Lorenzo is diagnosed by his psychiatrist with narcissism, he is a youngster that doesn’t need anybody, he doesn’t have any friend in school and the relationship with his parents is based in the fantasies born in his mind; Lorenzo’s school plans a ski trip for a week, Lorenzo’s fathers likes the chance for him to interact with the other boys in the school, instead, Lorenzo is planning to take the money of the trip and proceed with the preparations to live for the whole week in the basement of the building in which he lives with his parents, he takes his fantasy and adventure novels, an ant farm, his laptop and his introspection, the perfect week for him to finally be alone.

One day Lorenzo’s world is interrupted by Olivia, his step sister, who Lorenzo hasn’t seen and heard of for years, the few facts that he knows are lies constructed by his father for the shame that Olivia generates in him; Olivia tells him that she has no other place to go, she’ll have to stay with him, on their first night together, we discover the reason, Olivia is addicted to heroin and is willing to detox so she can go to the country with a friend who invited her to live with him, with the only condition of being clean and free of addictions; Lorenzo doesn’t want her with him, he fears of being discovered, and Olivia faces a great struggle with her detox, this is how the hearth of the story is presented, takes place in this basement, Olivia, Lorenzo and the viewer find themselves in this dark place where each one will have to conquer their ghosts so they can find themselves in the Other.

Bertolucci returns with a drama that touches a lot of sensible fibers in the actual postmodernity, conflicts like bullying, borderlines, dysfunctional families and lies; in every shot of the film is present Bertolucci’s signature, who even dares to use the final shot of the film to honor one of his favorite directors, Truffaut; also we can see the common conflicts of previous works of Bertolucci, but in Me and you, the sexuality remains in an unconscious stage.

The film was planned to be shoot in 3D, but Bertolucci itself (I like that 3D is based in the fact that one sees with two eyes, so two cameras imitate that) desisted due to a more Sci-Fi and action use of this technology in cinema.

The strongest point of this film is Bertolucci itself, who constructs a piece where every single element has a reason to be, he also accomplishes a great acting by two new actors, first long film por Jacopo Olmo, and the second one for Tea Falco, they manage, in a great and kind of stage acting, to denote the lack of definition on the identity of both; Lorenzo and Olivia recognizes themselves but they don’t know in which way, the found a friendship, they worked in their blood bonds and till some point we can see a couple in the screen, but the end of the film leaves us with the same lack of definition in Lorenzo and Olivia, they are and aren’t friends, brothers, couple, they know and not know each other; along with the success of Bertolucci’s work, the filmography is wonderful constructing a very dark stage, the basement, as dark as Lorenzo and Olivia, an excellent work on lighting the characters and the only solid elements of both of them, being perfectly visible Olivia’s sexuality, Lorenzo’s novels, the ant farm, the laptop; Bertolucci hits big in other elements of the film, such as the score, and specially the Italian adaptation of David Bowie’s Space Oddity, Ragazzo solo, Ragazza sola, that appears in the climax of the movie, being another element of the story, an element that means the a-temporality in relationships.

  • Direction                                          Bernardo Bertolucci
  • Production                                       Mario Gianani, Lorenza Mieli
  • Writers                                            Niccolò Ammaniti, Bernardo Bertolucci, Umberto Contarello, Francesca Marciano
  • Filmography                                    Fabio Cianchetti
  • Edition                                             Jacopo Quadri
  • Music                                               Franco Piersanti
  • Released                                          May 22 2012 (Cannes)
  • Country                                            Italy
  • Language                                         Italian

Cast

  • Jacopo Olmo Antinori               Lorenzo
  • Tea Falco                                  Olivia
  • Sonia Bergamasco                   Lorenzo’s Mother
  • Rodolfo Corsato                       Lorenzo’s Father
  • Veronica Lazar                         Lorenze’s Grandmother
  • Tommaso Ragno                     Ferdinando
  • Pippo Delbono                         Psychiatrist

 

Io e te (Yo y tu, Bernardo Bertolucci, 2012); La identidad y su indefinición

io e te bertolucciRecuerdo cuando era joven en los 60´s… teníamos un gran sentido del futuro, una gran esperanza. Esto es lo que falta en la juventud hoy, el ser capaz de soñar y cambiar el mundo

Bernardo Bertolucci

 

Después de casi 10 años Bertolucci regresa a la pantalla grande con un trabajo sobresaliente sobre la adolescencia, la esquizofrenia, la sexualidad y los nuevos lazos familiares; Yo y tu es una adaptación de la novela de Niccolò Ammaniti (Io e te, 2010) que retrata a un Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori) incapaz de interactuar en sociedad a causa de una introversión narcisista, y su hermanastra Olivia (Tea Falco) una heroinómana que irrumpe en la vida más personal de Lorenzo, juntos se descubren en el reflejo de ambos y buscan sobreponer sus problemas, pero más que ello de disfrutar de sus personas.

Lorenzo es un joven con narcisismo diagnosticado por su psiquiatra, un joven que no necesita de nadie, es un joven introvertido que no tiene amistades en la escuela y la relación con sus padres está basada en las fantasías creadas en su mente; la escuela de Lorenzo organiza un viaje para practicar ski durante una semana, los padres de Lorenzo ven con buenos ojos la oportunidad que tiene Lorenzo para interactuar con los chicos de su escuela, sin embargo el tiene algo distinto preparado, toma el dinero de la excursión y hace los preparativos para pasar toda la semana encerrado en el sótano del edificio donde vive con sus padres, lo acompañan libros de aventuras y fantasía, una granja de hormigas, su ordenador y su introspección.

Sin embargo un día irrumpe en su mundo controlado Olivia, su hermanastra que lleva años sin ver y de la que sabe muy poco y lo poco que sabe son mentiras construidas por su padre por la vergüenza que Olivia genera en el; Olivia dice que no tiene a donde más ir, que se tendrá que quedar con él, la primer noche se descubre la razón, Olivia es heroinómana y busca recuperarse para poder ir a vivir al campo con un amigo suyo que la ha invitado so condición de abandonar las drogas; Lorenzo no quiere aceptarla por miedo a ser descubierto y Olivia se encuentra en una difícil recuperación, es así como se plantea el nudo de la película, la cual transcurre en su totalidad en el sótano, Olivia, Lorenzo y el espectador se encuentran en un encierro donde cada uno tendrá que vencer sus fantasmas para poder reconocerse en el otro.

Bertolucci vuelve con un drama que toca muchas fibras sensibles en la actual posmodernidad, conflictos como el bullying, la drogadicción, familias disfuncionales y la mentira; en cada momento de la película se nota la firma del director, quien incluso hace (podemos pensar) un homenaje en la escena final a uno de sus directores favoritos, Truffaut , así mismo podemos ver presentes los conflictos de previas entregas, sin embargo en Io e te la sexualidad queda en un plano muy inconsciente, más no censurado (hay que recordar los problemas que vivió Bertolucci con Último tango en París)

En un principio la película fue pensada para rodarla en 3D, sin embargo el mismo Bertolucci (me gusta que el 3D está basado en el hecho de que uno ve con dos ojos, por lo tanto dos cámaras imitan eso) desistió dado que la tecnología se asocia más (en el espectador) con un cine de acción y ciencia ficción que con dramas reales.

El punto más fuerte de la película es Bertolucci, quien construye una pieza donde cada elemento tiene su razón de ser, así como lograr una genial actuación de dos actores nuevos, para Jacopo Olmo su primer largometraje, para Tea Falco su segundo, logran una actuación que denota la indefinición en la identidad del adolescente hoy en día, Lorenzo y Olivia se re-conocen pero no saben de qué manera, fundan una amistad, recuperan un parentesco y hasta cierto punto hay una pareja en la pantalla, sin embargo el final nos deja con la misma indefinición que interpretan los actores en la historia, son y no son amigos, hermanos, pareja, son conocidos y desconocidos al mismo tiempo; para completar el éxito de Bertolucci, un excelente trabajo en la Dirección de Fotografía que refleja los oscuros y las luces en los personajes, ese sótano tan oscuro como las identidades de ambos y los únicos elementos sólidos de ambos en completa visibilidad, la sexualidad de Olivia, los libros, la granja de hormigas y el ordenador de Lorenzo; Bertolucci acierta de manera magnífica con la Música, juega un papel muy sutil, sin embargo atina enormemente en ciertos puntos de la película, como la adaptación al italiano de Space Oddity de David Bowie, Ragazzo solo, Ragazza sola, que podemos tomar como un elemento más de la historia, el de la atemporalidad de las relaciones.

  • Dirección                                     Bernardo Bertolucci
  • Producción                                   Mario Gianani, Lorenza Mieli
  • Guión                                           Niccolò Ammaniti, Bernardo Bertolucci, Umberto Contarello, Francesca Marciano
  • Dirección de Fotografía               Fabio Cianchetti
  • Edición                                         Jacopo Quadri
  • Música                                         Franco Piersanti
  • Estreno                                        22 Mayo 2012 (Cannes)
  • País                                              Italia
  • Idioma                                         Italiano

Reparto

  • Jacopo Olmo Antinori                 Lorenzo
  • Tea Falco                                    Olivia
  • Sonia Bergamasco                     Madre de Lorenzo
  • Rodolfo Corsato                         Padre de Lorenzo
  • Veronica Lazar                           Abuela de Lorenzo
  • Tommaso Ragno                       Ferdinando
  • Pippo Delbono                           Psicólogo

Beasts of the Southern Wild (2012); The tale of a “wild” kid

beastssouthernwildThe whole universe depends on everything fitting together just right. If one piece busts, even the smallest piece… the entire universe will get busted.

Hushpuppy

Beasts of the southern wild is an adaptation of the play by Luci Alibar, Juicy and Delicious (2012); it is the first Long film of the young director Benh Zeitling (New York, 1982), who in 2004 moves to Louisiana, where helps in the birth of the independent film group Court 13, the wilderness of the Mississippi river and the bayou captivated him, so he decided to stay at Louisiana; working with Luci Alibar, Zeitling presents a colorful look of a little girl that lives in The Bathtub and sees how the progress of civilization threads her paradise.

Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) lives with her parent, Wink (Dwight Henry) Hushpuppy has no memories of her mother, so she constructs them from tales of her drunk father; she lives in a small house near her father’s place, in companion of the image of her mother reincarnated in her few belongings, but specially by the nature that surrounds her, specially her animals, to whom, Hushpuppy, recognizes a unique language, the universal language of Nature.

The Bathtub is threaded by the rain season, a new damp was constructed and it will cause The Bathtub to flood, the damp is the representation of separation and the advance of civilization over nature, that’s why the title of the movie, the erroneous conception that everything and everyone outside the standards of civilization is wild and beast.

The conflict starts when Wink has to be taken to the hospital due to hearth problems, he doesn’t tells this to Hushpuppy and begins to harden his treat with her, it is a mix of the wilderness of the bayou and the necessity to prepare her for a life without him; Hushpuppy starts to see threated the balance of the Universe, from the social (with the pressure and rapture of the inhabitants of the community by the State), and from the nature (the menace of the rains due to the global warming), it becomes her way to a premature adulthood.

Beasts of the southern wild fits in the category of fiction through the look of childhood, the plot and the situations to whom Hushpuppy confronts are heartbreaking, specially the hardness of Winks ways, the left of her mother and the precarious living in The Bathtub, elements that are part of the balance in her universe, so she tries, in a play way, to recover the disruption on this balance, this one is, most certainly, the strongest element of the movie, the Filmography is outstanding, it manages to create a wonderful world full of color and elements from the nature, this along with a beautiful score, show us the sweet, innocent and conscious universe of Hushpuppy, full of adventures, animals and unique characters.

The reception of the movie has been very polarized, however, I think that the essence of the film is the sensitization through a childish look of the social conflicts and nature’s fierce, it is the capacity to amuse and see the life as a game which helps Hushpuppy to recover the balance and grow; the movie is very similar to Tideland (Terry Gilliam, 2005), which shares the same plot with Beasts of the southern wild, and also reminds me of Where the wild things are (Spike Jonze, 2009), this three movies share the exit of a wonderful Direction, Filmography and Score.

Where I recommend to set the view and analysis of Beasts of the southern wild is in the naturalist way of interpretation of the world by Hushpuppy, who, in her narration, doesn’t stop mentioning the balances of the universe and the importance of even the smallest piece in it; a great conscience that reminds me to the interpretations and philosophies of many “wild” cultures without acknowledge of writing technologies (thus the development of civilization and science) consciences that continues the legacy of the Nature and the importance of the balance in her.

This movie is a beautiful reflection (the sequence of the bayou celebrating is a visual delightment) that invites us to the sensitization and, to question the values that nowadays we live, who is the real beast? The man who lives in the cities tied to the artificial and polluted? Or the man who still knows how to listen to the language of nature and look for, in an everlasting present, the preservation of the paradise and the more representative values of the childhood, amusement, innocence, respect and love.

Direction                               Benh Zeitling

Production                           Dan Janvey, Josh Penn, Michael Gottwald

Writers                                  Luci Alibar, Benh Zeitling

Music                                       Dan Romer, Benh Zeitling

Filmography                        Ben Richardson

Edition                                    Crockett Doob, Affonso Gonçalves

Release                                   January 2, 2012 (Sundance)

Country                                  USA

Language                              English

Cast

Quvenzhané Wallis                Hushpuppy

Dwight Henry                           Wink

Levy Easterly                            Jean Battiste

Lowell Landes                          Walrus

Pamela Harper                        Little Jo

Gina Montana                          Miss Bathsheeba

Amber Henry                            LZA

Jonshel Alexander                  Joy Strong

Joseph Brown                          Winston

Henry D. Coleman                  Peter T

Kaliana Brower                      T-Lou

Philip Lawrence                     Dr. Maloney

 

Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvaje, 2012); El cuento de una niña “salvaje”

beastssouthernwildEl universo entero depende de que todo encaje correctamente. Si una pieza falla, incluso la más pequeña… el universo entero falla.

Hushpuppy

Bestias del sur salvaje es una adaptación al cine de la puesta en escena de Luci Alibar, Juicy and Delicious (2012); es el primer largometraje del joven director neoyorkino Benh Zeitling, quien en 2004 se muda a Louisiana, donde ayuda a crear el naciente grupo de cine independiente Court 13, la naturaleza de los pantanos de Louisiana, así como la cultura de los Bayou (pobladores de los esteros del río Mississipi) lo cautivó y decidió continuar viviendo en el sureño estado de Louisiana; de la mano de Luci Alibar, Zeitling nos presenta la pintoresca mirada de una niña de 6 años que vive en The Bathtub (La bañera) y ve como el avance la civilización amenaza el paraíso donde vive.
Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) vive con su padre Wink (Dwight Henry), Hushpuppy no tiene recuerdos de su madre más que en palabras de Wink y ella construye a través de la oralidad la imagen de su madre, vive en una pequeña casa cerca de casa de su padre, acompañada de los pocos recuerdos físicos de su madre,  es acompañada por esa construcción y la naturaleza que la rodea, especialmente los animales, a quienes les reconoce un lenguaje único, el lenguaje de la naturaleza que ella ama y acerca a su oído para escucharla.

The Bathtub se ve amenazada cuando se construye un dique, que funciona en la película como la separación y amenaza de la civilización frente a la naturaleza, es de ahí que viene el título de la película, de la concepción errónea de que todo aquello fuera de los estándares de la civilización corresponde a la bestialidad; dicho dique corta el caudal del río Mississipi y con la temporada de lluvias amenaza con inundar el paraíso de Hushpuppy y los demás habitantes de The Bathtub.

El conflicto comienza con la amenaza de las lluvias y una enfermedad que acusa a Wink, quien no se lo comunica a Hushpuppy y comienza a endurecer su trato con ella; en una mezcla de lo salvaje de la vida bayou y la necesidad de prepararla para la vida sola, Hushpuppy comienza a ver amenazado el equilibrio del Universo, el cual la afecta tanto por las lluvias como por las relaciones familiares y sociales, se convierte en su camino hacia la adultez prematura.

Bestias del sur salvaje entra en la categoría de ficción a través de la mirada de la infancia; los argumentos y las situaciones a las que se enfrenta Hushpuppy son desgarradores, principalmente la dureza de su padre, el abandono de su madre y la precariedad, elementos que son parte del universo natural de Hushpuppy y que, a manera de juego, busca sobreponer y encontrar el equilibrio de nuevo, es, tal vez, el elemento más fuerte de la película, los recursos en la Dirección de Fotografía para lograr mostrar escenarios llenos de colores, que junto a un hermoso soundtrack, nos muestran el universo dulce, inocente y consciente de la pequeña Hushpuppy, lleno de aventuras, animales y personajes peculiares.

La recepción de la película ha sido muy polarizada, sin embargo creo que lo primordial de la historia es la sensibilización a través de una mirada pueril de conflictos sociales y desastres naturales (Zeitling estuvo en Nueva Orleans después del paso del huracán Katrina) que desgarran las fibras de la pacífica existencia de una comunidad, y es justamente la capacidad de asombro y juego de Hushpuppy que convierten éstas situaciones en un crecimiento a través de un campo de juego; la película es muy parecida en forma y contenido a Tideland (Terry Gilliam, 2005), otra historia desgarradora narrada por la protagonista, una niña que también se tiene que enfrentar a la dureza de un mundo lleno de demencia; también me recordó mucho a Where the wild things are (Spike Jonze, 2009), las tres películas comparten el éxito de una excelente Dirección, Dirección de Fotografía, Arte y Música sobresalientes.

El punto donde recomiendo fijar la mirada y el análisis de Bestias del sur salvaje es la cosmovisión naturalista de Hushpuppy, quien en su narración no para de mencionar los equilibrios en el universo y la importancia de hasta la pieza más pequeña dentro de él; una consciencia sobresaliente y que me recuerda a las filosofías y cosmovisiones de muchas culturas antiguas sin conocimiento de la escritura (por ende del desarrollo de la civilización y la ciencia), consciencias que siguen perpetuando los misterios de la naturaleza y la importancia del equilibrio en cada una de sus partes, unidos siempre por una escala de valores completamente diferente a la que se vive en las grandes ciudades, lo más importante para Hushpuppy son la inocencia, la dulzura y el amor.

La película es una hermosa reflexión (la secuencia de la fiesta de los bayou es una delicia visual y sonora) que nos invita a la sensibilización y a cuestionar los valores que hoy vivimos, ¿quiénes son las verdaderas bestias? Los hombres que vivimos en ciudades atados a lo artificial y contaminado o; los hombres que aún saben escuchar la lengua de la naturaleza y buscan en un eterno presente la preservación del paraíso y los valores más arraigados y característicos de la infancia, el asombro, la inocencia, el respeto y el amor.

  • Dirección                                     Benh Zeitling
  • Producción                                  Dan Janvey, Josh Penn, Michael Gottwald
  • Guión                                          Luci Alibar, Benh Zeitling
  • Música                                        Dan Romer, Benh Zeitling
  • Dirección de fotografía              Ben Richardson
  • Edición                                       Crockett Doob, Affonso Gonçalves
  • Estreno                                       2 de Enero del 2012 (Sundance)
  • País                                             USA
  • Idioma                                        Inglés

Reparto

  • Quvenzhané Wallis                   Hushpuppy
  • Dwight Henry                            Wink
  • Levy Easterly                             Jean Battiste
  • Lowell Landes                           Walrus
  • Pamela Harper                         Little Jo
  • Gina Montana                           Miss Bathsheeba
  • Amber Henry                            LZA
  • Jonshel Alexander                    Joy Strong
  • Joseph Brown                           Winston
  • Henry D. Coleman                   Peter T
  • Kaliana Brower                        T-Lou
  • Philip Lawrence                       Dr. Maloney

Snøhulemannen (The snow cave man, 2010) Man and nature

SnøhulemannenHe who have climbed the highest mountains laughs of all the tragedies, real or imaginary

Nietzche, Friederich. Thus spoke Zarathustra

In the same work-line of previous movies that questions the limits of the liberty and the search of it in the nature, Into the Wild (Sean Penn, 2007) and The Grizzly Man (Werner Herzog, 2005), Snøhulemannen proposes a more real approximation to this search.

Sverre Nøkling is a Norwegian citizen that has been living for more than 20 years in different caves of the Norwegian mountains; all along the year he follows different routes and sleeps in shelters that he has made in this caves through the way, he is a known character in the towns that surrounds this routes.

With a sharpened sense of humor and a personality forged by the snow, Sverre describes, in few words, his search of liberty and also the decision of starting a life of loneliness and movement in the mountains, not searching for something specific, but instead the construction of his character, another proof of the retirement; the nature and the loneliness can clear all the clouds of the civilization and the rampant lifestyle of the western society, the documental opens and closes with Nietzche´s Thus Spoke Zarathustra quotes, inscribing the documental more in a philosophical revision of the liberty, nature and the meaning of being human, it is this, and the sanity of Sverre´s reflections, a grown up man with the eyes and chat of a young man, what makes Snøhulemman a more coherent and real piece that Into the wild (an adventure in memories of his writer, that later was produced and maked up by Hollywood) or The Grizzly Man (a documental that, from my point of view, is more an analysis of Schizophrenia than a real approaching to nature)

Sverre has not broke his attachments to civilization, he receives a pension of incapacity (there´s not much said about it, but we can clearly see that he justified his incapacity to live and work in civilization, so the government gives him this pension, which Sverre decides to save and donate before he dies) we can see him using facilities through the roads, where the people knows him and let him make use of this places; we see also how Sverre solves his heritage, his mother dies and inherits Sverre her flat, valuated in 100,000 euros, with the only condition of living in it or, in case of selling it, use the money to buy or rent a house, Sverre´s decision is not shown, but we can know it without questioning it.

Winner of Best Movie in the category Life of man – ethnology in 2011 edition of the International Festival of Mountain Film in Autrans, France and; a mention of the Young Jury and also from the Mayor of the city in 2010 edition of the International Mountain Film Festival in Sakopane, Poland. We can read in the circuit of festivals that the documental were inscribed, that the main character of this documental is in fact the mountain and the interpretation of it by the words and actions of Sverre.

Snøhulemannen is a documental that allows us to question the life in society, as well as the values to which is given the importance inside the civilization, the movie gives us an excuse to question our roots and the importance of nature and retirement, it can be also an excuse to switch the concrete jungle for an escape to the mountain on any weekend.

Production          Fridtjof Kjæreng y Benedikte Bredesen

Direction              Fridtjof Kjæreng

Edition                 Erland Edenholm

Release               12th March 2010

Country               Norway

Language            Norwegian

Snøhulemannen (El cavernícola de las nieves, 2010); El hombre y la naturaleza

Snøhulemannen“Aquel que ha subido las montañas más altas ríe de todas las tragedias, reales o imaginarias”

Nietzche, Friederich. Así habló Zaratustra

Siguiendo la rúbrica de películas anteriores que cuestionan los límites de la libertad y la búsqueda de la misma en la naturaleza, Into the Wild (Sean Penn, 2007) y The Grizzly Man (Werner Herzog, 2005), Snøhulemannen propone una aproximación más real y más cuerda.

Sverre Nøkling es un ciudadano noruego de que lleva más de 20 años viviendo en distintas cuevas de las montañas noruegas, a lo largo del año sigue diferentes rutas ya conocidas y duerme en refugios que ha acondicionado a lo largo del camino, es un personaje conocido en los pueblos que rodean sus rutas.

Con un afilado sentido del humor y un carácter forjado por la nieve, Sverre narra en pocas palabras su búsqueda de la libertad, así como la decisión de emprender una vida de soledad y movimiento entre las montañas, no en búsqueda de algo en específico, sino en la consecución de su carácter, una prueba más de que el retiro, la naturaleza y la soledad pueden despejar las nubes de la civilización y el desenfrenado estilo de vida de la sociedad occidental; el documental abre y cierra con citas de Así hablo Zaratustra de Nietzche, inscribiendo el documental más en una revisión filosófica sobre la libertad, la naturaleza y el sentido del hombre, es esto y la cordura de las reflexiones de Sverre, hombre de más de 60 años con mirada y plática de joven, lo que hace que Snøhulemman se convierta en una pieza más coherente y real que Into the wild (una aventura en memorias de su realizador que después fue producida y maquillada por Hollywood) o The Grizzly Man (un documental que a mi gusto es más un análisis de la esquizofrenia que un real acercamiento a la naturaleza).

Sverre no ha roto lazos con la civilización, cobra una pensión por discapacidad (no se habla mucho de ella, pero podemos pensar que justificó su incapacidad de vivir y trabajar en la civilización, por lo que el gobierno le otorga dicha pensión, la cual decide ahorrar y antes de morir donar); se le ve usar instalaciones a lo largo de los caminos asfaltados, donde le conocen y facilitan el uso de las mismas, así como resolver la cuestión de la herencia de su madre, quien le deja su apartamento, valorado en 100,000 euros, con la condición de vivir en el o, en caso de venderlo, usar el dinero para comprar o alquilar una vivienda, la decisión no se muestra en la película, pero los espectadores pueden conocerla sin cuestionamientos.

Ganadora del premio a Mejor película en la categoría de “Vida de los hombres – etnología” en la edición del 2011 del Festival Internacional de Cine de Montaña en Autrans, Francia y; del reconocimiento del Jurado Joven y del Alcalde de la ciudad en la edición del 2010 del Festival Internacional de Cine de Montaña en Sakopane, Polonia. Ya se puede leer en el circuito de festivales a los que asistió que el verdadero personaje principal del documental es la montaña y la interpretación de la misma en palabras y acciones de Sverre.

Snøhulemannen es un documental que nos permite cuestionar la vida en sociedad, así como los valores a los que se les da importancia dentro de la civilización, nos da un pretexto más para preguntarnos por nuestras raíces y la verdadera importancia de la naturaleza y el retiro, vaya, puede ser un pretexto más para cambiar un fin de semana entre la jungla de asfalto por una escapada a la montaña.

Producción         Fridtjof Kjæreng y Benedikte Bredesen

Dirección             Fridtjof Kjæreng

Edición                Erland Edenholm

Estreno               12 de Marzo del 2010

País                      Noruega

Idioma                 Noruego

Trailer

Baltazar and Blimunda (Memorial do convento, José Saramago, 1982)

baltasar and blimunda… the workers, tied as cows, with no looseness but the enough so they wouldn’t run over, they were seeing their wifes and the children begging at the mayor, looking to bride the guardians with some eggs, a hen, miserable records that served for nothing, for the coin with which the King of Portugal charges his tributes is the gold, the emerald, the diamond, the pepper and the cinnamon, it is the marble and the tobacco, it is the sugar and the sucupira from Brazil, the tears does not  come into the office.

José Saramago brings a wonderful story in this novel finished in 1982; a memorial, as the original title suggests, narrated in the voice of the Portuguese, in a time where the Portuguese Empire was the richer in the world, in the time of João the Fifth, from the Braganza dynasty; memorial of one of the construction of Mafra’s palace, as a promise made to god to make a Franciscan convent if he granted him with his first son.

It tells the love story between Baltazar Sietesoles and Blimunda Sietelunas, You are Sietesoles because you see at clear, you will be Sietelunas because you see at dark and, so, Blimunda who then was only, as her mother, de Jesús, ended being Sietelunas, and well baptized was she, that the baptism was a priest’s, not just any name. Sietesoles and Sietelunas work for a priest, Bartolomeu Lourenço de Gusmão (Villa de Santos, Brasil, Diciembre de 1685 – Toledo, España, 18 de Noviembre de 1724) who is building a passarola (aerostat) for King João the Fifth, priest Laurenço was the first person in design a machine to fly, in this case an aerostatic globe that managed to suspend at 4 meters, since then he was known as the flying priest.

The thread of the story is the construction of Mafra’s convent; Saramago, in a brilliant way, switches between the third person to the first, giving voice to different characters in the story, specially to the workers and villagers, but also to the monarchy; he creates a magic realism with the use of both real (Domenico Scarlatti, Bartolomeu Lourenço de Gusmão) and fiction characters, he also plays even with historic references from later in History, In his throne between the shine of the stars, with his mantle of night and loneliness, has at his feet the new sea and the dead one’s, you were the only emperor that truly had the globe of the world in his hand, this one was the infant Don Enrique, as will be singed by a poet not yet born (Fernando Pessoa in Mensagem), Saramago even dares to play with personal propositions, and this Caparica’s mulato by name Manuel Mateus, but not relative to Sietesoles, wears the name Saramago, God only knows what lineage will be his, and has been charged with guilts of distinguished sorcerer.

The story is written in Portugal veins, the switch between points of view through the novel consists in the construction of a feeling and a reality beyond the historic one, a reality that questions from the future in a present narrative; a memorial, the construction of a national identity: as History affirms, she’s written by the winners, but the memory will last always in the deepest roots of the people and, in this exercise, is where Saramago uses a Marxist critique and a very sharp sense of irony, when he criticizes the Catholic Church, an institution immersed in the Inquisition, the witch hunting, the public incineration of criminals and even with monks and priests carried by the lust, Inmediatily Blimunda knew that he was the friar from the road, He told her where she could find shelter, and he was coming to check if she followed his advice, but not by Christian charity, Blimunda laid back, quietly, and stayed silent, maybe he sees her and you would say, Rest, poor fatigued soul, it would be a miracle if it were so, a real miracle, and edifying, but the true is not that, the true is that the friar comes to sate the flesh, don’t take him in amiss , here in this desert, on the top of the world, it is hard the life.

On the thread of Saramago’s work line, the rethinking of a national identity by the critique of Portugal’s historic project, I personally recommend the reading of The story of the siege of Lisbon (1989) or The year of the dead of Ricardo Reis (1986).

Note

I myself did the translation of the quotes in the text, translated from the Spanish version by Basilio Losada and published by Editorial Alfaguara.